🎲 Ce N Est Qu Un Au Revoir Harmonica

Localisation: Chrétien Orthodoxe au pays de Ste Geneviève. Ce n'est qu'un au revoir Ecrit le mar. nov. 06, 2012 6:24 am. Message par totocapt » TRACK ARTIST DURATION Venez, chantons notre DieuEmmanuel Music152Grand comme ça!Sœur Agathe232La Colline Aux CoralinesJean-Michel Caradec209Alléluia Dit de TaizéEnsemble vocal l'Alliance120Ave maria de gounodVincent Niclo251Bénis le Seigneur, ô mon âmeEmmanuel Music226Les mains froidesOldelaf341SantianoHugues Aufray212C'est de l'eauLes Enfantastiques426Je n'ai d'autre désirCommunauté du Chemin Neuf226Viens, sois ma lumièreGraines de saints357 Cest avec tristesse que ma collègue nerdie Amélie Hubert-Rouleau et moi avons terminé notre couverture du festival Coup de cœur francophone.Retour sur trois shows qui valaient amplement le détour ! (Et mes 2 – 3 hangovers, je dois l’avouer). Sweet Grass, kessé ça?Non, ce n’est pas une nouvelle marque de tondeuse chez Canadian Tire. ^{Rien ne vaut un harmonica lorsqu’il s’agit de portabilité, d’accessibilité financière et de jouabilité. Malgré leur taille et leur coût, les harmonicas sont connus pour produire une gamme de sons époustouflante et leur polyvalence est évidente dans les genres musicaux auxquels ils participent. Du country le plus courant, le blues, le rock, aux catégories étonnantes comme la musique classique et le jazz, les harmonicas s’intègrent parfaitement à leurs voix souvent humaines. Les harmoniques se déclinent en différents styles, y compris diatonique et chromatique. Dans cette revue, nous nous concentrerons sur la manière de choisir le meilleur harmonica chromatique, qui est plus polyvalent et plus complexe. Nous disons complexe parce que les harmonicas chromatiques sont plus difficiles à jouer que les diatoniques. Les experts en harmonica recommandent généralement aux débutants de commencer avec la harpe diatonique de base à 10 trous accordée sur la tonalité de do avant de passer à l’harmonica chromatique difficile qui utilise la gamme standard à 12 tons. Les harmonicas diatoniques sont principalement utilisés pour le blues, le rock et le folk, mais si vous voulez jouer sur n’importe quelle gamme, sur n’importe quelle tonalité, la harpe chromatique est la meilleure option. Les harmonicas chromatiques sont surtout utilisées pour le jazz, la pop et la musique classique. Parmi les joueurs d’harmonica chromatique les plus connus figurent Stevie Wonder, Larry Adler et Toots Thielemans. Cela dit, il faut être un joueur avancé pour utiliser un harmonica chromatique. Nous avons passé plus de 60 heures à rechercher les meilleurs harmonicas chromatiques, que nous présentons dans notre section critiques ». Nous avons découvert que la tonalité, le nombre de trous et d’anches, les matériaux et la taille étaient tous importants pour déterminer le meilleur harmonica chromatique. Jetez un coup d’œil sur le tableau comparatif des produits ci-dessous afin de savoir comment chacun d’entre eux se comporte. Vous trouverez ensuite des analyses approfondies sur l’harmonica chromatique et un guide d’achat plus bas. On y va ? Quels sont les avantages d'avoir un harmonica chromatique ? Les harmonicas chromatiques sont conçus avec de nombreuses tonalités différentes, ce qui semble quelque peu étrange. Un harmonica chromatique permet de jouer un air dans n'importe quelle tonalité car il possède les 12 notes de la gamme occidentale dans chaque octave. Certains joueurs se spécialisent en jouant tout dans la tonalité de do. Lorsqu'ils veulent jouer un air dans une autre tonalité, ils optent rarement pour une tonalité différente de l'harmonica. Cela signifie évidemment qu'il faut avoir 12 harmonicas chromatiques distincts pour couvrir les 12 tonalités, et cela coûte cher. Sans parler de la masse qu'il faut transporter avec soi. Cela dit, un harmonica chromatique avec sa variété de tonalités présente des avantages majeurs. Par exemple, il est impensable de jouer un Mi et un La simultanément sur un harmonica, mais c'est pratiquement possible avec un harmonica chromatique en Sol ou en La. Un accord de Fa n'est pas jouable dans un Do chromatique mais il n'y aura pas de problème dans un Ré ou un Mib chromatique. Peut-être voulez-vous jouer un air qui a été initialement écrit pour le violon et qui utilise des notes plus aiguës qui ne sont pas disponibles sur un chromatique à 12 trous. Eh bien, le chromatique en sol à 12 trous couvre la gamme typique des airs pour violon. Un chromatique 14 ou 16 trous peut faire la même chose. Que faut-il rechercher dans un harmonica chromatique idéal ? Tout comme pour tout autre produit, il existe quelques éléments qui peuvent vous aider à choisir le produit le mieux adapté à vos besoins. Ou, du moins, vous aider à différencier les meilleurs harmonicas des produits médiocres. Clé Il est toujours conseillé aux débutants de commencer par un harmonica dans la tonalité de C avant de passer à des tonalités complexes. En fait, tout le monde a besoin d'un harmonica en do car la plupart des manuels d'instruction supposent que vous en avez un. Un harmonica en Do vous permettra donc de suivre la majorité des niveaux d'harmonica de niveau débutant. Cependant, lorsque vous commencez à jouer avec d'autres musiciens, vous aurez besoin d'un ensemble d'harmonicas clés différents pour jouer sur leurs airs. Par exemple, si vous vous joignez à des guitaristes, les harmonicas en Do, Ré, Fa, Sol et La peuvent couvrir la plupart des situations. Nombre de trous et de roseaux, et pourquoi c'est important Les harmonicas chromatiques sont disponibles en 8, 10, 12, 14 ou 16 trous. L'harmonica chromatique à 12 trous est disponible dans n'importe laquelle des 12 tonalités de la gamme occidentale, mais le do est la tonalité préférée des professionnels. L'harmonica chromatique à 12 trous dans la gamme de C est également le plus recommandé pour ceux qui cherchent leur premier chromatique. Il est livré avec trois gammes d'octaves de 48 tons et il est assez facile à jouer. Alors qu'un 12 trous convient à la plupart des styles de musique, un 14 ou 16 trous permet de passer à la vitesse supérieure. Ces trous permettent d'accéder à l'alto, au violon, à la trompette, à la clarinette et au saxophone. Notez qu'un nombre très élevé ou très faible de trous peut avoir des problèmes à la fois physiques et acoustiques. Les anches plus hautes sont difficiles à régler, de sorte qu'elles parlent librement, tandis qu'il est difficile de faire bouger des anches plus longues. C'est pourquoi le chromatique à 12 trous avec 48 anches est un choix idéal pour de nombreux joueurs. En parlant d'anches, un chrome à 14 trous a 56 anches et le 16 trous a 64 anches. En général, plus un chromatique a de trous, plus la gamme des différents sons qu'il peut produire est large. Notez qu'un chromatique 16 trous tel que le SWAN SW 1664 C 16H 64R dans les revues ci-dessus demandera beaucoup de pratique avant de se familiariser avec toute sa gamme de sons. Matériel Les harmonicas sont composées de cinq parties peigne, plaque de roseau, plaque de recouvrement, windsavers et embout. Ces pièces sont généralement faites de matériaux différents pour diverses raisons. Les peignes harmonica sont en ABS plastique ou en métal, mais traditionnellement ils étaient en bois. L'avantage d'un matériau particulier par rapport à l'autre est généralement sa durabilité, bien que certains affirment que ce matériau peut avoir un effet sur le ton. Dans ce cas, optez pour le plastique ou le métal car les peignes en bois peuvent absorber l'humidité et devenir inconfortables à jouer avec le temps. Les anches et les plaques de recouvrement sont généralement en laiton résistant, tandis que les pare-vents peuvent être des bandes extrêmement fines de plastique, de cuir ou de papier tricoté. Facilité d'utilisation Nous avons déjà mentionné qu'un harmonica chromatique à 12 trous est un bon point de départ car il est facile à utiliser. Cependant, des facteurs tels que la taille et le poids ont une certaine importance. Vous voulez un instrument qui soit ergonomique et agréable à tenir en main. Faites attention aux côtés et aux bords. Sont-ils lisses et faciles à saisir ? Qu'en est-il du mécanisme de glissement ? Est-il facile à utiliser ? Ce sont ces petits détails qui déterminent la facilité d'utilisation de l'instrument. Le plus important est que vos lèvres doivent glisser agréablement le long de l'embout. Certains harmonicas peuvent être irritants sur les lèvres, alors consultez quelques critiques pour en savoir plus. Un étui de transport est également un complément utile à prendre si l'harmonica en possède un. Notre verdict Les harmonicas existent depuis des siècles et il est probable qu'elles n'iront nulle part pendant des siècles. Le meilleur harmonica chromatique est celui qui répond le mieux à vos besoins, que vous soyez débutant ou professionnel, sans oublier votre budget. Parmi les quatre choix ci-dessus, nous sommes convaincus que la Suzuki SCX-64C 64R 16H est celle qui a obtenu le plus de notes dans les principaux départements. Avec ses 16 trous, son peigne en ABS et sa construction légère, ce modèle est la vraie affaire pour la plupart des pros. Nous recommandons également le Suzuki SCX-48 C 12H pour ceux qui recherchent un harmonica standard. Nous avons apprécié son embout ergonomique et ses plaques de recouvrement chromées durables. Le meilleur choix à prix réduit et surtout pour les débutants absolus est le Swan SW 1664 C 16H 64R. Vous serez étonné par l'éventail de musiques que cet instrument peut jouer - ballades, gospel, folk et reggae. Avec l'ensemble des informations ci-dessus, nous espérons que vous pouvez maintenant faire vos achats en toute confiance. Connaissez-vous d'autres bons harmonicas chromatiques que nous avons oublié de mentionner ? Nous vous invitons à consulter notre section commentaires.}

SalutMichel et Merci de ta prestation . C'est l'air que j'étais en train de préparer ,mais très écourté ? C'est une chanson appréciée ,surtout à l'approche des fêtes de fin d'année .Ce n'est pas la rubrique ,pour les Voeux ,mais j'en profite pour souhaiter à tous , (des responsables qui mènent le site ,aux harmonicistes ,comme moi ,qui participent et qui essaient de s'améliorer

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^{cen'est qu'un au revoir dans le dictionnaire Oxford-Hachette; ce n'est qu'un au revoir dans le dictionnaire PONS; ce n'est qu'un au revoir dans le dictionnaire Oxford-Hachette} L’harmonica est un instrument aux motifs, formes et sons fascinants, et même aux défis, qui permettra à tout musicien de rester au sommet de sa forme. Vous n’aurez pas encore tout à fait compris tout cela si vous commencez tout juste à explorer ce merveilleux outil. Au lieu de cela, vous vous demanderez quel harmonica est le meilleur pour un débutant, lequel sera le plus facile à apprendre ou lequel sonnera le mieux. Au cas où vous ne le sauriez pas, il existe deux types d’harmonicas diatonique jusqu’à dix trous et chromatique 12-16 trous. Bien que cela puisse compliquer davantage votre processus d’achat, le reste de ce guide vous expliquera chaque harmonica y compris son type et le genre de musique pour lequel il a été conçu. Dans notre revue des meilleurs harmonicas du marché, nous avons examiné une large sélection d’instruments et leurs caractéristiques importantes, en réduisant notre liste aux cinq meilleurs harmonicas pour un joueur débutant. Les caractéristiques les plus importantes qui ont été prises en compte pour chaque produit sont le type d’harmonica chromatique ou diatonique, la tonalité accordée de chaque instrument et la qualité des matériaux utilisés dans la conception de chaque modèle. En ce qui concerne la tonalité de départ, nous avons tenu compte des préférences de la plupart des joueurs de harpe. En outre, les meilleurs instruments étaient ceux qui utilisaient des matériaux qui non seulement se maintenaient bien ensemble, mais amélioraient également la qualité et la pureté du son. L’article suivant est le fruit de recherches approfondies, qui ont nécessité une étude sur la conception des harmonicas et des matériaux couramment utilisés dans leur fabrication, ainsi que les opinions et les critiques des musiciens qui ont utilisé, ou utilisent actuellement, les instruments énumérés ci-dessous. En outre, nous sommes allés à la source, pour interroger les fabricants sur chaque harmonica et sur le raisonnement qui sous-tend la conception et la tonalité de chaque instrument. Notre recherche est organisée ci-dessous sous forme d’un tableau énumérant chaque produit et d’un examen détaillé des avantages et des inconvénients de l’achat. Vous trouverez ci-dessous notre guide d’achat qui explique les caractéristiques à prendre en compte lors de l’achat d’un harmonica pour débutants, ainsi que les réponses aux questions fréquemment posées par d’autres musiciens. Nous espérons que ce guide unique en son genre vous aidera à devenir un grand harpiste, avec un harmonica unique, le meilleur pour vos humbles débuts. Conseils généraux sur l'achat d'une harpe pour débutants Si vous êtes débutant - la première fois que vous tenez une harpe, la première fois que vous soufflez dans une ne vous ruinez pas avec des harmonicas artisanaux et des dessins allemands. De plus, il peut être dans votre intérêt de ne pas commencer avec un harmonica chromatique. Le meilleur ami du débutant sera une harpe diatonique relativement bon marché, d'une part, pour sa gamme de sons et ses options plus limitées idéale pour le processus d'apprentissage, et d'autre part, pour sa structure, qui se prête à l'apprentissage des techniques essentielles de conduite des rythmes et des harmonies bloquées par la langue. Les débutants complets devraient considérer ces trois modèles ci-dessus le Fender Blues Deluxe 7-Pack particulièrement adapté aux débutants car il comporte 7 harpes, chacune avec une note différente, l'Anwenk C 10H 20R, et la Seydel 1847 Silver C. Ce sont toutes des harpes diatoniques d'excellente qualité, et les deux dernières sont même des modèles qui méritent d'être joués. Caractéristiques spécifiques à rechercher dans un harmonica idéal pour les débutants Les caractéristiques et les matériaux de leur conception feront ou déferont votre choix d'harmonica. Par exemple, les harmonicas fabriqués à la main sont généralement en bois avec des anches en laiton, et ces harpes ont tendance à offrir un meilleur contrôle des notes et de la circulation de l'air. En revanche, les harmonicas usinés qui sont souvent entièrement en métal ont tendance à produire des sons plus forts et plus résonnants ou vibrants, comme les sons des mélodies de jazz et de pop. Tapez Il existe trois types d'harmonicas diatonique, chromatique et trémolo. Le plus souvent, vous ne verrez que des harpes diatoniques et chromatiques car elles sont très courantes. Une harpe trémolo, en revanche, est distincte, car elle est conçue avec deux anches par note - une anche est légèrement pointue, l'autre légèrement plate, et ensemble elles créent la note complète. Ces harpes ont tendance à avoir un son ondulant ou gazouillant associé à la musique orientale certaines régions d'Europe et d'Asie, bien qu'elles soient parfois utilisées dans la musique folklorique ou classique. La seule harpe trémolo de cette liste est la Hohner 56-C/G 48-H à double face. Bien que les débutants puissent facilement jouer de ces types de harpes, elles sont généralement fabriquées sur mesure et plus chères que les harpes diatoniques ou chromatiques. Les harpes diatoniques ont un son de flexion qu'elles seules peuvent produire créé en tirant un souffle et en expirant une note. La flexion est l'une des techniques les plus faciles à apprendre avec une harpe diatonique et se prête à la plupart des chants. Les genres de musique joués principalement à l'harmonica diatonique sont le blues, le rock, le country, le folk et le classique. La harpe diatonique est idéale pour les débutants en raison de son large éventail et de sa diversité. L'une des meilleures options pour un nouveau joueur de diatonique est le Do d'argent Seydel 1847. Les harmonicas chromatiques ont généralement un bouton sur le côté qui vous permet de jouer la gamme majeure normale et aussi les notes de demi-pas entre les deux. Avec une harpe chromatique, vous pouvez pratiquement jouer n'importe quelle gamme dans n'importe quelle tonalité, et en passant d'une option à l'autre, vous obtiendrez le son bluesy que la plupart des harpistes désirent. Ces harpes ont également tendance à avoir plus d'anches et plus de trous, ce qui permet d'obtenir une gamme plus large pour apprendre des morceaux plus compliqués. Le Hohner Marine Band C est un modèle peu coûteux qui a l'air super et sonne encore mieux, particulièrement adapté à la musique blues. Clé Un ensemble d'harmonicas dans les tonalités de la, si b, do, ré, fa et sol conviendra à la majorité des situations de jeu. Cependant, la plupart des harpistes débutants et intermédiaires ont tendance à s'en tenir à la tonalité de do, ou à utiliser des harpes chromatiques/trémolos pour passer rapidement d'une tonalité à l'autre. La tonalité que vous utilisez dépend généralement du genre de musique que vous jouez. Par exemple, le morceau de blues typique se situe dans la tonalité de Mi, La, Sol, Do ou Ré. Si vous avez un harmonica qui commence dans la tonalité de Do et qui est assez long pour jouer toutes ces autres tonalités, vous serez votre meilleur ami - si vous jouez du blues et que vous n'avez pas peur des longues harpes chromatiques. Cependant, si votre préférence est différente ou si vous ne l'avez pas encore apprise, commencez par les harpes diatoniques. Nombre de trous et de roseaux Les anches sont généralement fabriquées en laiton. Cependant, on trouve des harpes avec des anches en acier, en aluminium et en plastique. Lorsque l'air passe à travers le couvercle de l'anche, chaque anche de fines bandes qui sont plus ou moins longues selon la note vibre et crée un son notes. Selon le nombre de trous que comporte une harpe, vous pouvez faire vibrer plus d'anches en général, il y a plus d'anches par nouveau trou et jouer plus de notes. Cependant, vous pouvez également appuyer avec vos doigts et vos lèvres pour supprimer le son et contrôler votre musique. Matériel L'un des seuls modèles entièrement métalliques de cette liste est le Silver C Seydel 1847. Grâce à ses matériaux entièrement métalliques, la harpe émet un vibrato bourdonnement métallique, ce qui est plus courant dans les morceaux de jazz et le blues du sud. Ce n'est là qu'un exemple de l'effet majeur que peuvent avoir les matériaux sur le son. Un harmonica fabriqué à la main à partir de composants en bois, comme le bois d'érable Hohner 56-C/G 48-H, possède une qualité sonore plus douce pour la musique folk, pop et country. Il est plus facile d'expliquer cela en disant que les modèles en bois atténuent les sons et vous donnent plus de contrôle, alors que les modèles en métal sont plus forts, mais avec moins de contrôle. Facilité d'utilisation Les petits harmonicas ne sont pas nécessairement "plus faciles à utiliser", mais ils sont plus faciles à transporter, à tenir et à apprendre. Ces caractéristiques peuvent les rendre plus faciles à utiliser pour un enfant ou un adolescent. En outre, il est beaucoup plus simple de transporter l'harmonica dans un étui lorsque vous allez à un entraînement ou à un spectacle ailleurs. Les étuis protègent également vos harmonicas, alors qu'en les gardant dans vos poches, vous risquez de les abîmer avec des peluches, de la sueur, ou même simplement en cognant votre poche contre quelque chose. Pour les débutants qui veulent des petites harpes, un grand choix et un étui de transport, vous devriez envisager de vous procurer le Fender Blues Deluxe 7-Pack, d'un rapport qualité-prix exceptionnel. Caractéristiques supplémentaires Les caractéristiques finales qui pourraient vous aider à choisir entre deux ou plusieurs modèles pourraient être Si sa conception à la main ou non Si les fabricants le font dans d'autres notes Si vous pouvez y jouer avec des objets tranchants ou plats Si des éléments métalliques tranchants vous arrachent la barbe Notre verdict En conclusion de ce guide, nous aimerions indiquer les trois meilleurs candidats pour tout débutant. Examinez attentivement ces harpes fantastiques et les raisons pour lesquelles nous pensons qu'elles sont les meilleures Seydel 1847 C. Cette harpe est diatonique et dans la tonalité de C, qui est la meilleure pour commencer. En outre, elle convient à tous les styles de musique et présente un design allemand très métallique. Bien qu'elle soit un peu chère, elle est très durable et de bonne qualité, de sorte que vous n'aurez pas besoin de la mettre à niveau avant longtemps. Hohner Marine Band C. Avec son beau design allemand fait à la main et son corps en poirier élégant, cette harpe chromatique devrait être beaucoup plus chère qu'elle ne l'est. Cependant, c'est le prix parfait pour un débutant qui ne veut pas casser la banque, et elle se prête à l'art historique de la musique blues au bord de la rivière. Anwenk C 10H 20R. Cette harpe diatonique se présente dans la tonalité traditionnelle du do et est fabriquée avec des éléments en bois pour un meilleur contrôle. Son prix est le meilleur disponible sur le marché, et bien qu'elle ne soit pas adaptée aux concerts, elle est idéale pour la pratique personnelle et les spectacles de rue.

Хыዐιдр ጠ чуз
1. Աηէщаլушεб уξεлሓκоτ
2. Иσокр е
3. Щ ու θбрիղа
Աճ ξишеስ ጾվуγուхиξ

Nousperdons une magnifique et si talentueuse artiste qui a toujours cherché dans son travail d’atteindre la perfection, et elle y est arrivée. Elle avait un charme fou et je suis tombé sous son charme. Je ne l'oublierai jamais. Je pense fort à ses proches ainsi qu'à tous ses nombreux amis, Adieu Natalia, mais ce n'est qu'un au revoir."

Les méandres de la mémoire Je reviens vous narrer une sortie avec mon parent, atteint de cette terrible maladie qui vous égare et qui vous ronge de l’intérieur. J’ai reçu de nombreux conseils après la dernière publication. Continuez à le promener ainsi, n’hésitez pas à nommer tout ce qui vous entoure plantes, animaux, objets afin d’activer une mémoire défaillante, soyez fort et acceptez de répéter sans cesse jusqu’à laisser une trace ». Les conseilleurs ont ceci de fort commode ils ne sont jamais à notre place, avec nos blessures, nos souvenirs, nos ressentiments devant une dégradation qu’il est difficile, voire impossible, d’accepter. Ils ont cependant ce mérite de m’avoir bousculé un peu, contraint de revoir mon blocage pour tenter de le surmonter en tenant compte de tout ce qui m’avait été dit. En cet après-midi caniculaire, je suis donc allé de nouveau à la rencontre de celui dont la mémoire vacille. La chaleur était telle que notre grande promenade en bord de Loire me semblait déraisonnable. Il fallait trouver un dérivatif, une manière de donner du sens à cette visite malgré les circonstances climatiques. Je suggérai donc à de prendre son harmonica, comme son épouse me l’avait conseillé afin de sortir et de me jouer quelques airs dans le parc voisin, à l’ombre des grands arbres. Il accepta de manière automatique sans doute, trouva son harmonica signe réconfortant. Nous nous installâmes sur un banc et je lui demandai de me jouer Il pleut bergère ! », manière sans doute de rafraîchir un peu l’atmosphère brûlante. Spontanément il se souvint de cette musique. Ce qui est très ancien, qui vient de l’enfance, a, chez ces malades, la faculté de demeurer. Il était heureux ; je fredonnais la chanson tandis qu’il en restituait la mélodie sans difficulté. Je voulus profiter de ce coup gagnant pour le mettre en valeur et en situation de réussite. Je réclamai alors d’autres chants traditionnels Meunier tu dors ! » ou bien Cadet Rousselle ». Il acquiesçait et rejouait immanquablement le premier air. Il ne remarquait d’ailleurs pas qu’il ne répondait pas à ma nouvelle demande. Il se satisfaisait sans doute de cette réussite. Je crus bon alors de lui réclamer les idoles de sa jeunesse, les chanteurs que je savais qu’il avait aimés et chantés. Je lui suggérai son préféré Sacha Distel, sans aucune réaction. Il s'en retournait chez notre bergère sous la pluie. Pour Adamo ou Joe Dassin, ce fut du pareil au même la Bergère revenait en boucle, j’ignorais qu’elle fût frisée !Je pensais ne plus rien pouvoir obtenir de lui que cette petite ronde enfantine, enfouie dans sa mémoire et qui avait ressurgi comme par miracle quand je me mis a chanter une de mes chansons Où vas-tu marinier ? » Il sourit ; il me dit C’est la chanson de ton ami ». J’étais surpris, honoré qu’il puisse se souvenir d’un air qu’il n’avait dû écouter que quelquefois et si récemment. Il reprit son harmonica et m’accompagna, ne parvenant qu’à reprendre le refrain. Mais qu’importe ! j’avais ouvert une porte dont je ne soupçonnais pas l’existence. Il était en mesure d’accéder à des souvenirs récents et celui-ci me touchait de très près. Quel bonheur ! Mes lecteurs avaient eu raison de m'inciter à ne pas baisser les bras. La récompense était chaleur, malgré tout, eut raison de nous. Nous allâmes chercher un peu d’air en bord de Loire sur le premier banc venu sans que j’ose alors lui demander de continuer à jouer de son instrument. Nous observions les mouettes ; elles focalisaient son attention ; je les nommais, je décrivais inlassablement leurs mouvements. Il écoutait comme un enfant émerveillé. Soudain, il se leva, courut jusqu’au premier massif de fleurs, il voulut en cueillir et je dus intervenir. Il fallait rentrer nous risquions d’avoir des ennuis. Avant de partir, je lui ouvris son poste de télévision afin qu’il ne reste pas seul à ne rien faire dans cette chambre morose. C’était encore manière d’un petit échange Le Tour est dans les mémoires collectives. Il put ainsi m’évoquer quelques champions du temps jadis. Soudain, une vue d’hélicoptère de la ville de Berne surprit un panneau en hommage à la ville de Nice après le drame du 14 juillet. Et là, il me fit un commentaire qui attestait qu’il avait compris à quoi il était fait allusion. Il était soudain capable de s’inscrire dans un passé tout frais, une actualité qui ne le touchait pas de près. Il y avait une étincelle, une lueur qui m'interrogea sur les incroyables méandres que la mémoire emprunte chez les personnes touchées par Alzheimer. Je le laissai là, dans sa muraille de souvenirs. J’avais fait tout mon possible pour cette fois ! Réminiscencement sien.

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Ramón Gómez de la Serna, Automoribundia 1888-1948. Traduction de l’espagnol par Catherine Vasseur, révisée par Delphine Valentin. Postface de Catherine Vasseur. La Table Ronde, coll. Quai Voltaire », 1 040 p., 34 € Ramón Gómez de la Serna, Greguerías/Brouhahas. Trad. de l’espagnol par Laurie-Anne Laget. Classiques Garnier, 552 p., 32 € Je suis content de m’appeler Ramon que j’écris moi-même en lettres majuscules en oubliant souvent mes noms de famille sur un banc dans la rue pour ne garder que ce Ramon sans façon débonnaire fier de sa simplicité. » Dans ces deux livres, le second Ramón, l’argentin, se retourne sur le premier, l’espagnol, dont Diego Rivera avait fait le portrait en 1915. Ici, une anthologie du genre Total 1955 qu’il a inventé, avec un Prologue, une autobiographie intellectuelle. Là, une autobiographie, argentine à partir du chapitre 81 sur les 101 que compte Automoribundia. Je travaille mes romans et mes livres entre les innombrables pauses pendant lesquelles j’écris mes innombrables articles. » Ramón est l’auteur de près de cent livres, des romans et des textes d’un genre nouveau, la greguería. Il est également dessinateur, photographe, infatigable conférencier-valise », performeur, metteur en scène de lui-même, serial biographe Ruskin, Wilde, Azorín, Quevedo, Goya… J’ai le bras droit plus long que le gauche d’avoir tant écrit », dit-il. Picasso pour l’ampleur, Dalí pour le personnage. Pour l’invention, on peut penser à un Pessoa people, qui jonglerait en public avec tous ses hétéronymes ; à Marcel Duchamp, à Stanisław Ignacy Witkiewicz. Ramón est un écrivain raffiné, lettré et graphomane. Je n’ai pas de génération. Je ne suis d’aucune génération. J’ai tant lutté seul que je dois faire cette déclaration » il est né trop tard pour appartenir à la génération de 1898 », celle de la fin de l’empire Valle-Inclán, Azorín, Unamuno, et trop tôt pour appartenir à la génération de 1927, celle de la République Bergamín, Lorca, Alberti. Situé entre ces deux générations, comme il le fut entre deux pays, Ramón fut le plus mondial des Madrilènes, important dans la capitale espagnole tout ce qui venait de Paris ou y passait. Plus qu’aucun autre il fit passer la littérature espagnole de la province à l’Europe. Dans sa revue Prometeo, de 1909 à 1912, il traduit Gourmont, Wilde, D’Annunzio… et dépose le brevet » des greguerías. Le paradoxe est qu’à l’heure du franquisme qui reprovincialisait la littérature espagnole, il s’échappa lui-même vers une périphérie du monde alors plus provinciale encore, souvent prise entre indigénisme et adulation de l’Europe l’Argentine. Ramon Gomez de la Serna au Cirque Price à Madrid novembre 1923 © Ramón Gómez de la Serna est un véritable cas d’école pour une histoire de la république mondiale des lettres » décrite par Pascale Casanova Seuil, 1999. Il est introduit en France, alors capitale planétaire de tous les arts, par le créateur de créateurs » Valery Larbaud qui écrivait son journal en trois langues, lequel plaça le Madrilène au sommet de la littérature européenne en compagnie de Proust le Parisien et de Joyce le Dublinois. Quand on voyage et qu’on arrive au petit jour dans une ville, on imagine la fenêtre de Ramón, éclairée dans le petit jour, là-bas à Madrid, comme un feu de navire à l’avant de l’Europe » en 1928, Frédéric Lefebvre fait le portrait du duo dans Les Nouvelles littéraires, un portrait repris en ouverture d’Automoribundia. Larbaud découvre les Greguerías lors d’un voyage à Alicante en 1917. Ramón Gómez de la Serna a trente-cinq ans et a déjà écrit dix-huit livres. En 1923, paraît après un refus de Gallimard dans la collection Les Cahiers verts » des éditions Grasset, Échantillons publié d’abord, en 1919, dans la revue Littérature, un choix – composé de Rastro », Criailleries », Seins » et Boîte d’échantillons » traduit par Larbaud lui-même et Mathilde Pomès. Le mot greguería commence à entrer dans le vocabulaire européen, comme l’ont fait pronunciamento et banderillas », écrit le poète Jorge Guillén. Suivent au Sagittaire et chez Kra, éditeurs des surréalistes, Seins, La veuve blanche et noire, Gustave l’incongru, Le docteur invraisemblable et Le cirque, préfacé par les Fratellini. Présenté à Madrid sur un trapèze et à Paris sur un éléphant au Cirque d’hiver, en 1928, le livre suscita un article de Walter Benjamin. Après la guerre, Ramón Gómez de la Serna publie Ciné-ville, Le torero Caracho, Polycéphale et madame, Le roman du romancier. La seconde découverte de son œuvre se produit en 1983, dans une littérature devenue internationale mais où la France a perdu son rang. Elle est en partie une répétition de la première. Une petite exposition avec Ortega y Gasset a lieu à la Revue parlée du Centre Pompidou, avec l’engagement de Florence Delay, qui en parle deux fois dans La Quinzaine littéraire puis dans des livres La séduction brève, Petites formes en prose après Edison et traduit Les moitiés avec Pierre Lartigue. Avec l’engagement, aussi, de deux petits » éditeurs très grands chez André Dimanche, six livres paraissent à partir de 1992 Polycéphale et madame, La femme d’ambre, Interprétation du tango, Le livre muet, L’homme perdu, Lettres aux hirondelles et à moi-même, tandis qu’Ivrea autrefois, les éditions Champ libre de Gérard Lebovici réédite les traductions des années 1930 à l’initiative du poète Roger Lewinter, qui traduit lui-même Le Rastro. Enfin, un choix de greguerías parait aux éditions Cent Pages, en 2004. Dans son Panorama de la littérature espagnole contemporaine Kra, 1929, Jean Cassou, qui fut l’un des principaux traducteurs de Ramón, commente il nous est apparu comme un frère de Jean Giraudoux et de Max Jacob. Dans le cirque littéraire d’aujourd’hui, il venait aux cotés de ces illustres vedettes casser des assiettes et faire résonner des cristaux ». Il le compare à Whitman, Lope de Vega et Thérèse d’Avila, Douglas Fairbanks, Andersen. La littérature espagnole, n’ayant jamais été fixée par une discipline de l’esprit semblable à celle que nous a apportée un Discours de la méthode, n’a pu que rester fidèle à certains principes naturels. La littérature espagnole a procédé ainsi par bonds instinctifs […] Ramón Gómez de la Serna constitue un de ces bonds ». La Rochefoucauld mon ennemi absolu mon anticorps mon antithèse transcendante », dira de son côté Ramón. Mon élan fut missionnaire, c’est pourquoi j’ai ignoré les antécédents des formes nouvelles. Je suis le premier créationniste naturel, et j’ai été le premier à écrire à propos des mains ogivales. » Ramón Gómez de la Serna à son bureau de la rue Villanueva, à Madrid. Photo Alfonso Sanchez Portela © On pourrait décrire les greguerías comme des bonds. Quelques-unes entre vingt mille, en feuilletant au hasard la magnifique traduction de Laurie-Anne Laget Un seul pétale est tombé la fleur fait ses dents » ; En apprenant la nouvelle, le canapé a dû s’asseoir » ; L’averse de grêle lance son riz pour célébrer les noces de l’été », Mineurs vendangeurs de charbon » ; Les canards ne prennent pas l’eau au sérieux » ; La fleur féminine n’a que deux pétales ses paupières » ; Le singe descend de l’arbre » ; Il y a dans l’écume un embryon de pensée » ; Le ê c’est un e moustachu » ; Le perroquet a besoin d’un souffleur » ; La vie nous oblige à vivre à la hâte parce que le pain rassit aussitôt » ; Hydraulique grand buveur d’eau » ; Le ronfleur moud le café toute la nuit » ; Momies poupées de la mort »… Ramón définit ainsi ce genre polymorphe humour + métaphore ». Dans le Prologue à Total, il y revient sous la forme pré-oulipienne du plagiat par anticipation. La généalogie de la greguería passe par Euripide, Horace, Ovide, par les grands noms de la littérature du Siècle d’or Góngora, Quevedo, Gracián, Shakespeare et Pascal, mais aussi par tous les contemporains, tous les disciples, Cernuda ou Neruda. Ramón salue Joyce au passage. Du côté français, il récuse toute parenté avec Jules Renard dont les textes furent publiés bien après et avec Max Jacob qu’il rencontra il était lui comme une moule fermée tandis que je suis moi comme un hippocampe emballé ». Il ne reconnait que Saint-Pol-Roux, précurseur de tout ». Surtout nous sommes en 1948, il se mesure à André Breton, à Signe ascendant 1943, à sa théorie de l’analogie empruntée à Pierre Reverdy dès le premier Manifeste du surréalisme l’image est une création pure de l’esprit. Elle ne peut naître d’une comparaison mais du rapprochement de deux réalités plus ou moins éloignées. Plus les rapports des deux réalités rapprochées seront lointains et justes, plus l’image sera forte – plus elle aura de puissance émotive et de réalité poétique ». Impossible de totaliser cette auberge espagnole qui cumule tous les Ismos, livre de 1931. Carambolage intégral, du collage d’images au langage-tangage » de Michel Leiris. Le lecteur de 2021 peut reconnaitre mille parentés autant les réécritures de Lautréamont que les épiphanies joyciennes, Tzara, Péret, Desnos et Duchamp, les précurseurs du surréalisme, Apollinaire Ramón préfacera son recueil Il y a ; Albert-Birot, Roussel, Brisset, Fénéon ou ses dissidents ; Leiris ou Queneau, ses contemporains ; Malcolm de Chazal, Audiberti, Tardieu, Magritte, Nougé, Scutenaire. Mais aussi les unes de Libération comme le prouvent ses archives, Ramón découpe la presse. Avec ce que crient les choses », Ramón brouille autant l’opposition entre Cratyle et Hermogène que la triade signifiant/signifié/référent. Notre âme est faite de greguerías, et si on pouvait l’observer au microscope – un jour on le pourra – on verrait vivre, circuler et vibrer en elle, comme sa seule vie organique, un million de greguerías ». On pourrait dire que chez lui Lacan précède Freud c’est le langage qui est structuré comme un inconscient. Et le Witz circule des mots vers les choses, la volonté schopenhaurienne y bouscule toutes les représentations. On peut aussi songer à Foucault commentant au seuil des Mots et les choses les énumérations chinoises de Borges ce qui est impossible, ce n’est pas le voisinage des choses, c’est le site lui-même où elles pourraient voisiner […] Dans le non-lieu du langage ? Mais celui-ci, en les déployant, n’ouvre jamais qu’un espace impensable ». C’est de 1910 que Ramón date la découverte de la greguería, quasi surréaliste trente ans avant tout surréalisme » Dix ans avant que le plagiat et l’imitation du moderne ne gagnent l’Espagne, je publiai, dans le vingtième numéro de Prometeo, les proclamations futuristes de Marinetti aux Espagnols, et versai d’ores et déjà dans mon prologue des phrases telles que “Pierres dans un œil de la Lune !”, “Conspiration d’aviateurs et de chauffeurs”, “Mise sous pavillon d’une hampe de hautes boiseries surmontée d’un paratonnerre, avec cent serpents électriques et une pluie d’étoiles flamboyant sur un pan d’espace”, “Volt plus que verbe !”… » Dans la bibliothèque, la mort de Dieu se traduit dans les mots en liberté » futuristes, le coup de dés autorise tous les cornets à dés »… Le ramonisme est selon lui l’unique avant-garde unipersonnelle du XXe siècle ». Et pour traduire greguerías, Laurie Anne Laget choisit brouhahas, à la place des épigrammes sans pointe, hai-kais en prose des Criailleries de Larbaud ». Ramón Gómez de la Serna au Pombo © De nouveau Jean Cassou Le romancier vit parmi les choses comme parmi des êtres vivants et parmi ceux-ci comme parmi des choses. Une telle conception littéraire n’a que faire du principe d’identité et de non-contradiction. Qu’importent les incohérences, les illogismes, les disproportions, et ces propositions péremptoires au bord desquelles nous demeurons indécis comme devant quelque abîme ? » Ces mots s’appliquent au pacte autobiographique ramonien. Une première version date de 1924, il en annonce une prochaine à la fin d’Automoribundia, elle paraitra en 1957. Tous ses livres, dit-il encore, sont des chapitres de son autobiographie. Tout compte fait, j’ai vécu et je n’ai pas su ce que c’était que vivre », je finis par découvrir à grand-peine que vivre ce n’est pas avoir ressuscité mais avoir cessé d’être mort et se remettre à compter les dalles du trottoir le temps d’une saison ». Psychanalyse à ciel ouvert je voyageais dans la machine à coudre, dans le sous-marin métallique de son aiguille. J’aimais par-dessus tout ce moment où je voyais coudre à la machine quantité de draps – pas encore destinés à devenir linceuls – et j’aimais que la route de ce voyage fût cousue de fil blanc invisible, semée de surpiqures ». Le 15 septembre 1927, il commente la nouvelle de sa mort annoncée dans la presse. Collage et collection sont la loi du livre, qui souvent enchaine digressions, gros plans et arrêts sur objets un chapitre sur son anatomie, un autre sur sa pipe, un autre sur son cancer…. Si l’on excepte les séjours à Naples, Lisbonne et surtout à Paris, Automoribundia est le journal d’un piéton de Madrid, dans un espace impensable », mais bien réel Notre Madrid était un mélange de religion et d’astucieux brigandage, de grâce et d’amitié avec Dieu ». On y visite toutes les demeures familiales et des bureaux, antres de l’écrivain, la Tour » de la rue Vélasquez qu’il partage avec une poupée mécanique » et un petit oiseau mécanique que j’ai trouvé à Paris au Paradis des enfants de la rue de Rivoli, et qui chante La Carmagnole dans sa cage dorée ». Puis sa remplaçante de la rue de Villanueva et la crypte Pombo » où il élit domicile pour sa tertullia Je cherche et je trouve le Pombo, tout à côté de la Puerta del Sol, derrière son ministère de l’Intérieur, à deux pas de tous les tramways et, par conséquent, propice à tous les rendez-vous. Ce café m’a toujours paru vétuste, mais il sera amusant que les plus modernistes s’y abritent et chahutent ». Accroché au mur, La Tertulia del Café de Pombo, de José Gutiérrez Solana. Au centre, Ramón y tient à la main son livre, Pombo 1920. De façon absolument symétrique, on peut lire au chapitre 85 la description d’un deuxième antre illustré », à Buenos Aires Quelques-unes des images qui couvrent les murs, les portes et les plafonds de ma maison. Il faut introduire, dans la placide description de ce qui advient, cet élément tragi-comique d’association d’images éparses, qui ouvre le champ à d’autres possibilités, à ce qui demeure flottant dans la vie et que seul rassemble l’appel spiritiste. L’artiste et l’écrivain doivent être les véritables médiums de ce qui bourdonne alentour, de ce qui cherche à perturber la fête étriquée du convenu, de ce qui cherche à s’installer ou à s’établir dans le panorama quotidien. Un nu qui n’est pas entouré de bicyclettes, une étreinte dont la tête de l’embrassée n’a pas été transformée en pierre ne seront que banalités ». On peut voir sur Internet la visite de cette antre par son épouse, en 1977. Dans cet habitacle, où je traque les idées et où j’attends l’inspiration, murs, plafonds, portes et fenêtres sont couverts de photographies, de tableaux et de gravures assemblés au hasard. C’est ce que l’on appelle un photomontage, mais un photomontage monstrueux, et j’en ai fait mon univers avant la grande mode des petits photomontages ». Un locus solus » voisin de celui de Des Esseintes à Fontenay-aux-Roses, du 42 rue Fontaine d’André Breton, du dernier domicile d’Aragon rue de Varenne… L’enfance, c’est croire que le balcon est la meilleure place au théâtre, qu’il y a des parapluies dans le sommeil et que la foudre se fond dans la cloche. » Le pays de l’enfance occupe bien plus de pages que les douze ans d’Argentine. Automoribundia est d’abord le livre d’un vieil enfant collectionneur de billes, de boules de verre ou de cristal, de ballons bleus, de sphères, de seins de femmes, de globes terrestres, de presse-papiers je ne me lasse pas d’étudier leurs compositions d’outre-Chine, leurs jardins d’outre-mondes, la rotondité de leur fond où des bulles retiennent d’ultimes soupirs en suspens ». Avec pour modèle le Rastro, le marché aux puces de Madrid. Quelle attitude que celle de ces choses enchevêtrées, échevelées, amoncelées, niaises et bébêtes ! Tout s’est également tempéré ; rien n’est désormais religieux, imprégné de cet esprit sanguinaire et envieux des dieux ; rien n’est prétentieux non plus, de cette dure et tyrannique prétention de l’art, si plein d’un affligeant et pesant orgueil, avec ce sceau divin qu’il imprime de force et ces implacables devoirs esthétiques auxquels il astreint. Ici, tout ça s’évanouit, s’épure, se dégonfle, démissionne. L’impureté, la chute complète, totale, radicale, entraîne la contemplation pure et simple. » Ramón Gómez de la Serna et sa poupée de cire. Photo Alfonso Sanchez Portela © L’Espagne est un pays d’écrivains parmi lesquels très peu se décident à écrire et à s’engager dans le martyre du littérateur. » Ce martyre commence très tard dans le livre, quand l’émigrant heureux se découvre immigrant malheureux. Parmi tous les entre » qui sont la patrie de Ramón, toujours entre générations, entre prose et poésie, entre cultures nationales, un seul lui fut impossible à habiter, celui qui sépare révolution littéraire et révolution politique. José Bergamín, qui l’a accueilli dans la revue Cruz y raya et le compare à Picasso, le lui reproche amèrement en 1937 Comment se fait-il que vous vous soyez enfui, en vous fuyant vous-même ? » Catholique baroque et pécheur », intarissable admirateur de la monarchie d’Alphonse XIII roi et anti-roi », issu d’une dynastie de juristes, amoureux de sa famille et de la famille, conservateur Comme Goethe, je crois que “mieux vaut une injustice qu’un désordre” », Ramón est plutôt hostile à la République Notre révolution artistique et littéraire est si incompréhensible pour les révolutionnaires sociaux que nous pouvons bien refuser de comprendre leurs postulats simples et friables. Et puis le programme de notre rénovation des choses, de nos divagations, va bien au-delà de leurs au-delà. » Catherine Vasseur remarque que, dans Automoribundia, composée alors qu’il prépare ce qui sera un désastreux voyage à Madrid en 1949 il y rencontrera Franco, la guerre d’Espagne fait l’objet d’un escamotage en règle dès lors que l’écrivain décide, dès 1936, de quitter son pays pour s’installer définitivement en Argentine, patrie de son épouse Luisa Sofovich ». Il a rencontré en 1931 cette jeune fille exotique, américanisée et espagnolisée, emplie de foi dans la littérature et l’amour. À plusieurs reprises, Ramón fait un gros plan sur une année, à la manière de Victor Hugo avec 1817 dans Les Misérables. Sur son état d’esprit à la veille de la guerre civile, il faut lire l’extraordinaire chapitre 77, repris de Cruz y raya Le Roman de l’année. Décompte des événements survenus durant les six premiers mois de 1935 ». Style voyant et cécité politique De face, je suis davantage moi, davantage vrai. De profil, je suis autre. C’est pourquoi je hais les glaces à battants, et si je pouvais, je porterais des œillères pour éviter qu’on me voie de profil. » De Buenos Aires, Ramón dit même si je ne vois qu’une ou deux fois par an ceux que j’aime le plus, tels Oliverio Girondo, Eduardo Mallea, Macedonio Fernández, Adolfito Mitre, Mújica Láinez, Jorge Luis Borges ou Muñoz Aspiri, et même si je n’ai pas revu Enrique Larreta ou Victoria Ocampo depuis plusieurs années, je cohabite au sein d’une ruche littéraire pleine de trouvailles, de poésie et du plus vivant avenir intellectuel. Je lis tout, je suis tout, et toutes les anecdotes littéraires me parviennent par de mystérieux chemins ». Seul, justement, Jorge Luis Borges, dans sa première période, avait vu juste sur l’œuvre de Ramón, en lui consacrant un hommage dans la revue Proa dès 1925 repris en français dans Enquêtes je m’inscris en faux contre ceux qui lui trouvent une ressemblance avec Max Jacob ou Renard […] Seule la Renaissance peut nous offrir des épisodes d’ambition littéraire comparables à celle de Ramón ». Mais la fin d’Automoribundia est amère. La véritable entrée de Ramón dans la littérature latino-américaine est à vrai dire posthume, contemporaine du boom latino-américain. Octavio Paz dit en 1971 Il arrive un moment où toute la modernité parle par la bouche de Gómez de la Serna […] Comment oublier et comment pardonner aux espagnols et aux hispano-américains cette indifférence obstinée à son œuvre ? » Et Pablo Neruda, dans J’avoue que j’ai vécu 1974 Il a modifié de ses propres mains la syntaxe de l’espagnol, y laissant des empreintes profondes que personne ne peut effacer ». En 1978, Julio Cortázar donne une préface à Gustave l’incongru et aux Pêcheurs d’éponges. En Espagne, Juan Manuel de Prada, en écho à Seins, a continué le blason du corps féminin avec Cons 1995 et, en écho à Automoribundia, écrit Les masques du héros 1996. De 2000 à 2013 a existé un semestriel Boletín Ramón. Une exposition s’est tenue en 2002 au musée national Reina Sofía. Ramón Gómez de la Serna dans son bureau à Buenos Aires © Fonds Ramon Gomez de la Serna, Université de Pittsburgh Je reviendrais maintes fois à Paris, mais jamais plus je ne verrais ce Paris méridien, les tortues éveillées, les bancs des places aménagées en jardin où les horlogers méditent sur leurs horloges nationales face à l’heure universelle, les cabarets s’aérant à neuf heures du matin, remplis d’étagères avec des bocks appartenant à des invalides et à des poètes. » En France, pour croiser Ramón aujourd’hui, il faut se rendre sur le site de l’Oulipo. Eduardo Berti, né en 1964 et membre du groupe depuis 2014, y propose des greguerías Gómez de la Serna […] pose sur les objets un regard étonné et singulier, d’une manière que les formalistes russes auraient qualifiée d’étrangeté ». On en trouve aussi sur le blog de Pascal Engel. Et surtout chez Éric Chevillard, né lui aussi en 1964. L’écrivain, dans Transfuge, en 2006, disait avoir trouvé en Ramón un frère » en découvrant les greguerías en 1992 par ces métaphores, il nous est révélé que les êtres et les choses appartiennent au même réseau sensible et que l’éléphant et l’harmonica ont beaucoup plus de relations qu’en voyant l’un dans sa savane et l’autre dans son étui ». L’auteur de Mourir m’enrhume 1987 écrit depuis le 18 septembre 2007 trois fragments quotidiens à l’enseigne de L’autofictif réunis par les éditions L’arbre vengeur depuis 2009. Automoribundia Automoribonderie, suggère la traductrice Laurie-Anne Laget. Plus que de Mémoires d’outre-tombe, livre auquel invite la concordance des titres, il s’agit, aux antipodes de Chateaubriand son rejet de la politique l’a rendu aveugle à l’Histoire, d’une monumentale Monotobio, le dernier livre d’Éric Chevillard. Déjà autofictif », Ramón, se souvenant de son voyage à Paris en 1909, disait Quand on m’appelle par mon nom, je ne dois pas répondre. Je suis un autre, autre que ce que je suis, plus moi que moi ». Tous les articles du n° 121 d’En attendant Nadeau ^{Cen'est qu'un au revoir Oui, nous nous reverrons un jour Ce n'est qu'un au revoir 2. Formons de nos mains qui s'enlacent Au déclin de ce jour, Formons de nos mains qui s'enlacent Une chaîne d'amour. 3. O Frères, unis par cette chaîne, Près de quitter ces lieux, O Frères, unis par cette chaîne Ne faisons point d’adieux. 4. Car l'idéal qui nous rassemble Vivra dans l'avenir Car l} ^{Les méandres de la mémoire. Je reviens vous narrer une sortie avec mon parent, atteint de cette terrible maladie qui vous égare et qui vous ronge de l’intérieur. J’ai reçu de nombreux conseils après la dernière publication. Continuez à le promener ainsi, n’hésitez pas à nommer tout ce qui vous entoure plantes, animaux, objets afin d’activer une mémoire défaillante, soyez fort et acceptez de répéter sans cesse jusqu’à laisser une trace ». Les conseilleurs ont ceci de fort commode ils ne sont jamais à notre place, avec nos blessures, nos souvenirs, nos ressentiments devant une dégradation qu’il est difficile, voire impossible, d’accepter. Ils ont cependant ce mérite de m’avoir bousculé un peu, contraint de revoir mon blocage pour tenter de le surmonter en tenant compte de tout ce qui m’avait été dit. En cet après-midi caniculaire, je suis donc allé de nouveau à la rencontre de celui dont la mémoire vacille. La chaleur était telle que notre grande promenade en bord de Loire me semblait déraisonnable. Il fallait trouver un dérivatif, une manière de donner du sens à cette visite malgré les circonstances climatiques. Je suggérai donc à de prendre son harmonica, comme son épouse me l’avait conseillé afin de sortir et de me jouer quelques airs dans le parc voisin, à l’ombre des grands arbres. Il accepta de manière automatique sans doute, trouva son harmonica signe réconfortant. Nous nous installâmes sur un banc et je lui demandai de me jouer Il pleut bergère ! », manière sans doute de rafraîchir un peu l’atmosphère brûlante. Spontanément il se souvint de cette musique. Ce qui est très ancien, qui vient de l’enfance, a, chez ces malades, la faculté de demeurer. Il était heureux ; je fredonnais la chanson tandis qu’il en restituait la mélodie sans difficulté. Je voulus profiter de ce coup gagnant pour le mettre en valeur et en situation de réussite. Je réclamai alors d’autres chants traditionnels Meunier tu dors ! » ou bien Cadet Rousselle ». Il acquiesçait et rejouait immanquablement le premier air. Il ne remarquait d’ailleurs pas qu’il ne répondait pas à ma nouvelle demande. Il se satisfaisait sans doute de cette réussite. Je crus bon alors de lui réclamer les idoles de sa jeunesse, les chanteurs que je savais qu’il avait aimés et chantés. Je lui suggérai son préféré Sacha Distel, sans aucune réaction. Il s'en retournait chez notre bergère sous la pluie. Pour Adamo ou Joe Dassin, ce fut du pareil au même la Bergère revenait en boucle, j’ignorais qu’elle fût frisée ! Je pensais ne plus rien pouvoir obtenir de lui que cette petite ronde enfantine, enfouie dans sa mémoire et qui avait ressurgi comme par miracle quand je me mis a chanter une de mes chansons Où vas-tu marinier ? » Il sourit ; il me dit C’est la chanson de ton ami ». J’étais surpris, honoré qu’il puisse se souvenir d’un air qu’il n’avait dû écouter que quelquefois et si récemment. Il reprit son harmonica et m’accompagna, ne parvenant qu’à reprendre le refrain. Mais qu’importe ! j’avais ouvert une porte dont je ne soupçonnais pas l’existence. Il était en mesure d’accéder à des souvenirs récents et celui-ci me touchait de très près. Quel bonheur ! Mes lecteurs avaient eu raison de m'inciter à ne pas baisser les bras. La récompense était là. La chaleur, malgré tout, eut raison de nous. Nous allâmes chercher un peu d’air en bord de Loire sur le premier banc venu sans que j’ose alors lui demander de continuer à jouer de son instrument. Nous observions les mouettes ; elles focalisaient son attention ; je les nommais, je décrivais inlassablement leurs mouvements. Il écoutait comme un enfant émerveillé. Soudain, il se leva, courut jusqu’au premier massif de fleurs, il voulut en cueillir et je dus intervenir. Il fallait rentrer nous risquions d’avoir des ennuis. Avant de partir, je lui ouvris son poste de télévision afin qu’il ne reste pas seul à ne rien faire dans cette chambre morose. C’était encore manière d’un petit échange Le Tour est dans les mémoires collectives. Il put ainsi m’évoquer quelques champions du temps jadis. Soudain, une vue d’hélicoptère de la ville de Berne surprit un panneau en hommage à la ville de Nice après le drame du 14 juillet. Et là, il me fit un commentaire qui attestait qu’il avait compris à quoi il était fait allusion. Il était soudain capable de s’inscrire dans un passé tout frais, une actualité qui ne le touchait pas de près. Il y avait une étincelle, une lueur qui m'interrogea sur les incroyables méandres que la mémoire emprunte chez les personnes touchées par Alzheimer. Je le laissai là, dans sa muraille de souvenirs. J’avais fait tout mon possible pour cette fois ! Réminiscencement sien.} uUii.

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ce n est qu un au revoir harmonica